La música como consciencia


De: JAVIER SAMPEDRO


Igual que la gente es una sola cosa vista desde la distancia y una plétora a pie de calle, nuestra consciencia es un flujo único en nuestra experiencia, pero una multitud de diablillos celulares a la escala que usan los neurólogos, que es también a la que sufren sus pacientes. La voluntad de mover un brazo reside en un trozo de cerebro, como la habilidad para percibir formas, la aptitud de emocionarse con lo bello o la conjugación del subjuntivo. Estos talentos se deben a la arquitectura innata del cerebro como a las nuevas geometrías que imprime en sus circuitos el aprendizaje del mundo, pero son agentes autónomos en buena medida, y ocupan posiciones discretas en el cráneo. No es extraño que puedan estropearse por separado, y así lo ha establecido un siglo de investigación neurológica.

La música no es una excepción. La capacidad para percibirla y disfrutarla como una de las mayores experiencias estéticas que cabe vivir, es un universal humano, instalado con profundidad en todas las culturas y poblaciones sin excepción conocida. Su generalidad es tal que algunos científicos sospechan que evolucionó íntimamente asociada al bipedalismo y la coordinación de movimientos necesaria para caminar y correr. También para bailar. Su relación con la evolución del lenguaje es más evidente aún, y fue ya propuesta por Darwin en el libro que fundó las modernas ciencias cognitivas, La expresión de las emociones en el hombre y los animales, de 1872.

La música sigue circuitos paralelos a los de la percepción lingüística en el córtex auditivo, la zona del cerebro cercana a las orejas. Empieza como estos en la cóclea, el órgano espiral que clasifica los sonidos por su frecuencia acústica, o como notas en la escala musical. A medida que la información asciende por el córtex, de las orejas a lo alto de la cabeza, se hace más abstracta: las notas se abstraen en intervalos y acordes, luego en frases y pasajes, hasta que una sonata entera llega a ser un concepto. Y más allá, cuando no ya un blues, sino todos los blues, conforman una sola idea en los estratos superiores de la mente. El proceso es idéntico al que permite entender el lenguaje, o simplemente ver el mundo que tenemos delante.


La consciencia es una, pero a veces hecha de partes dañadas, ausencias, pecios de la biografía.








Expresion musical


Expresión, como término musical, equivale a la traducción externa de los estados o sentimientos anímicos del compositor ante su obra; en el intérprete, implica la cualidad de una versión o lectura musical por la que se hacen compatibles las ideas del compositor, transmitiendo lo más fielmente posible su pehttp://www.blogger.com/img/blank.gifnsamiento e interpretando lo que se sobrentiende según el criterio y la sensibilidad del intérprete.

Ferruccio Benvenuto Busoni (1866-1924) afirmaba que la música no eran las notas de una partitura, sino lo que había debajo de ellas, y Alfred Cortot (1877-1962) lo que había entre ellas. Tocar con expresión es una tautología necesaria, ya que es la repetición de un mismo pensamiento musical expresado de distintas maneras; es la facultad por la que un intérprete musical puede hacer perceptible la idea o el misterio de una determinada obra. El buen intérprete debe evitar caer en dos vicios opuestos: la vehemencia, que desfigura la obra, exagerándola o falseándola, y la frivolidad, que la vuelve insípida, monótona y aburrida.

En las partituras de órgano se suele emplear este término refiriéndose al empleo del pedal que comunica con la caja de presión; ésta es la caja de resonancia que permite al instrumento el crescendo o el decrescendo.


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FOTOGRAFIA: Jesé Sigüenza

Breve historia del mariachi

® Por Marcial Fernández

El término mariachi es de origen incierto, pero se cree que se trata de una palabra coca con la que, en la Nueva Galicia, los indígenas de Techaluta nombraban a un tablado de madera en el que realizan sus bailes o zapateados.

Hay quienes afirman que el nombre deriva de un árbol -hoy desconocido- con cuya madera se construían dichos tablados.

Otra versión indica que “mariachi” es una palabra mestiza formada por el castellano “María” y el coca shi, “son”, y se refiere a las letras (en honor a María) y música (sones) que los habitantes de Cocula crean para adorar a la Virgen de la Pila (la Inmaculada Concepción), llevada a tal territorio por Fray Miguel de Bolonia en 1528.

Una tercera versión indica que “mariachi” deviene del francés marriage, “matrimonio”, que, durante la llamada Guerra de los Pasteles (1838-1839) era la manera en que los franceses designaban no sólo las bodas en México, sino a la música de dichas celebraciones.

Sea cual sea el origen de la palabra, lo cierto es que el mariachi nace de la fusión de caracolas, teponaztlis, huéhuetls, flautas de carrizo o barro con guitarras y violines; en tanto se dio ese mestizaje instrumental, en 1695 los cocas inventaron la vihuela y, con posteridad, el guitarrón -que sustituyó al laúd y al contrabajo españoles, respectivamente-, y se sabe que para la década de los 30 del siglo XIX había en Cocula al menos dos mariachis: el Coculán y el Chivatillo, de los que surgió el Mariachi Salinas, patriarca de los grupos de cuerdas que tocan música vernácula, gracias a que sus instrumentos se componen por un guitarrón, dos violines, una vihuela y una chirimía.

Para finales del XIX fueron varios los mariachis que se dieron a conocer en Cocula y en Tecalitlán. Se dice que en 1896 el mariachi llegó a la ciudad de México en cuerdas y voz del grupo de José García. A principios del XX, el Mariachi de Cirilo Marmolejo impuso el traje de charro en su conjunto musical y, a partir de entonces, varios grupos lo imitaron. Durante el porfiriato y el cosustancial afrancesamiento nacional, no fue una buena época para el mariachi, ya que, al igual que el tequila, se le consideró propio de la plebe, populacho o clases bajas; sin embargo, la historia registra un par de ocasiones, en 1905 y en 1907, respectivamente, en las que Porfirio Díaz celebró con música de mariachi sendas fiestas: la de su onomástico y otra en honor al secretario de estado norteamericano, Elihu Root.

Con la Revolución, el corrido se conviertió en el arma musical del movimiento armado, lo que, a la postre, nutrirá de letras al mariachi. Una vez pacificado el país, se empezaron a filmar las llamadas “películas rancheras”, en las que el mariachi ocupó un sitio de honor.

Para los años 30 (del XX) la agrupación de Marmolejo introdujo la trompeta en el mariachi y, en 1936, el aún candidato a la Presidencia de México, Lázaro Cárdenas, invitó al Mariachi Vargas de Tecalitlán (fundado en 1898 por Gaspar Vargas) a su campaña electoral por la República, dando por resultado una revaloración del mexicano por este género de música vernácula, en tanto que el grupo de los Vargas (que en la actualidad va por la quinta generación de músicos) se convirtió en modelo a seguir por propios (mariachis del occidente de México y de la propia ciudad de México) como por extraños (se sabe de agrupaciones con características de mariachi en distintos países e, incluso, en idiomas tan distantes al español como el japonés).


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Obama dice música alimentó movimiento de derechos civiles










WASHINGTON (AP) — Barack Obama, quien dice que fue elegido presidente en parte por las canciones de protesta de los años 60 y 70 y "spirituals" que las precedieron, escuchó las interpretaciones de varias estrellas al rendir homenaje a la música que alimentó las marchas por la libertad y la desobediencia civil.

El primer presidente negro de Estados Unidos transformó el martes un gran salón en una sala de conciertos abarrotada con miembros de su gabinete, congresistas, líderes de la lucha por los derechos civiles y estudiantes para un programa que se transmitirá por televisión esta semana por el Mes de la Historia Negra.

La interpretación de Queen Latifah del clásico de Marvin Gaye "What's Going On" y la versión de Yolanda Adams de "A Change Is Gonna Come" de Sam Cooke fueron los primeros platos fuertes de una noche que continuó un esfuerzo de los Obama por abrirle la Casa Blanca a la banda sonora estadounidense.








"El movimiento de los derechos civiles fue un movimiento sostenido por la música", dijo Obama al darle la bienvenida a los presentes.

Indicó que activistas de costa a costa fueron inspirados por los "spirituals", como se describe a la música religiosa de los descendientes de esclavos, sintiendo su voluntad afilada por canciones de protesta y artistas que expresaban esperanza. Dijo que el trabajo de estos allanó el camino hacia un país más justo que le permitió hacer historia en el 2008 con su elección.

"Esta noche, celebramos la música del movimiento", dijo Obama.

Se suponía que la celebración sería el miércoles, pero ante una nueva tormenta de nieve la Casa Blanca decidió adelantar el concierto.

Smokey Robinson, Bob Dylan y Joan Baez participaron del evento, junto con Natalie Cole, Jennifer Hudson, John Legend, John Mellencamp, Seal y los Blind Boys de Alabama.

El Coro de la Universidad de Howard y The Freedom Singers cantaron en una mansión que en su historia fue mantenida por esclavos.

Morgan Freeman leyó fragmentos de trabajos históricos a lo largo de la velada.

"Desearía poder cantar", expresó el actor.

El concierto será televisado el jueves en todo el país como parte de la serie "In Performance at the White House". La Radio Pública Nacional también planea transmitir un especial de una hora sobre el evento en sus estaciones a partir del viernes.



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FUENTE: http://musica.latino.msn.com/articulos.aspx?cp-documentid=23430724

Elliott Carter y su ballet "El Minotauro"

Este músico que conocí en aquel año de grabaciones diarias de música en Radio Universidad es decir en la UADY, junto con David Flores Sabido, fue uno de los grandes descubrimientos en mi vida, en particular esta obra, que estaba enfundada en un maltrecho CD con una portada roida por la humedad en donde se ve al autor en una foto sepia sentado en una sencilla banca de un parque, no recuerdo las demás especificaciones del disco pero la música en definitiva es algo digno de escucharse.

Este músico Newyorkino con complejas composiciones, influenciadas muchas veces por Stravinski, pero de una manera más ligera, transparente, se me quedo en la memoria y hoy ando revolviendo esos cajones y como siempre el, aún invencible Youtube, ya que Goear ahora si me dejo mal, me ayudan a compartirles esta maravilla. Escuchenlo, escuchen la presencia Stravinskiana entre las cuerdas y los metales y simplemente disfrutenlo:









Koyaanisqatsi

¿Que más puedo mencionar si la música esta hecha por el maestro Philip Glass... eso es decir todo...

Disfruten cada uno de los videos:


Música clásica de México


El primero de diciembre del 2009 me llegó a mi correo una entrada de la Wikipedia titulada "Música clásica de México". De plano no se si es nueva esa entrada o ya existía y la editaron, no se, pero lo que si es evidente es que esta extremadamente incompleta, faltan muchas cosas y músicos que deberian estar, me imagino o más bien quiero pensar que van a ampliar más esta entrada, pero igual me dio la idea de hacer mi propio grano de arena e ir hablando de más músicos méxicanos en este blog, que en realidad son poco conocidos. Ese podría ser un nuevo proposito en este 2010 en este blog y hasta me sirve para recordar y concoer más la música nacional.

En fin. Les dejo esta entrada haber que opinan ustedes, denle click a la imagen y opinen.

EDITH PIAF. Boulevard du Crime

Sur le
Pour voir la pantomime
Ce soir on se bouscule
Au théâtre des Funambules
Les amours de Pierrot
Ça fait pleurer Margot
Et rire dans la tourmente
Le Paris de mille huit cent trente
Masques sont vert damasques
Et la foule coasse
Au milieu du carnaval des grimaces

Mais dans la foule qui rit de Pierrot
Il y a toujours un Arlequin
Dans la vie, faut des arlequins
Sans quoi l'amour ce ne serait que des mots
Aussi lorsque Pierrot sourit
C'est là-haut vers les amants du paradis...

Sur le boulevard du Crime
Pour voir la pantomime
Ce soir on se bouscule
Au théâtre des Funambules
Les amours de Pierrot
Ça fait pleurer Margot
Et rire dans la tourmente
Le Paris de mille huit cent trente
Masques sont vert damasques
Pour des danses fantasques
Et la foule coasse
Au milieu du carnaval des grimaces

Mais tous ces gens qui rient de Pierrot
Il n'y a que lui, pleure pour de vrai
Puisque la femme qu'il aimait
Est partie ce soir sans un mot
Aussi lorsque Pierrot sourit
Tout là-haut pleurent les amants du paradis...

Sur le boulevard du Crime
Pour voir la pantomime
Ce soir on se bouscule
Au théâtre des Funambules
Les malheurs de Pierrot
Sous les cris, les bravos
Font rire dans la tourmente
Le Paris de mille huit cent trente
Quel talent fantastique
Qu'il est drôle et comique
Ça, c'est un vrai Pierrot
Allez! Vas-y! Refais ton numéro...

Tout là-haut pleurent les amants du paradis






ESCUCHALA EN:
(Da click en la imagen)







Escuchando Pi

Para los Pitagóricos la música era parte de las matemáticas, esto esta bien definido en el "Quatrivium" y para ellos estas dos materias, música y matemáticas, son "creadores libres de un mundo de belleza ordenada".

Y Pi (Símb. π) es decir, la razón de la circunferencia a la del diámetro estambien una creación músical.

Para que lo escuchen visiten este sitio y sorprendanse pero también disfrutenlo:


http://www.tomdukich.com/math%20pi%20piano%20solo.html

Radio Universidad, de fiesta


Hace 43 años, inició su difusión cultural


Radio Universidad nace el 6 de abril de 1966 como una estación de difusión cultural y del acontecer universitario, en la que se programaba música clásica e instrumental, recuerda el veterano operador, locutor y técnico de radio Grem Yerves Palomo, quien durante 42 años ha laborado en la institución y ocupado diversos cargos.

Su llegada a la radio resultó fortuita: un amigo de la preparatoria le pidió que lo acompañara a hablar con el director de la radiodifusora porque quería participar en las actividades de la estación. Así empezó a acudir a Radio Universidad para observar el trabajo que se hacía, como el manejo de las consolas de mando, entre otros.

Su amigo dejó de ir, pero Grem se fue adentrando en el mundo de la radio y ya no lo quiso dejar. Según cuenta, durante un mes había acudido a observar las labores a la radio y entonces pidió que le dejaran hacer algo.

Empezó a trabajar como operador y luego a presentar los programas musicales, hasta que, tras un año, se le dio la oportunidad de ser locutor.

Con 42 años de trabajo en Radio Universidad, ha sido testigo de los cambios que se han gestado en la tecnología y programación, en ambos casos como parte de procesos de mejora para complacer a los radioescuchas.

Recuerda que en los comienzos de la radio universitaria usaban un transmisor casero de 250 watts que construyó el ingeniero Eduardo Maldonado Brito.

En 1974 se registró el primer cambio tecnológico, al conseguir por mediación de una locutora de la estación, Lorina Lizarraga Cetina, el primer transmisor profesional de 1,000 watts, donado por el entonces presidente Luis Echeverría Álvarez. En la década de 1980 adquirieron un equipo de 10,000 watts en AM y en 1990 comenzaron a transmitir en la frecuencia FM gracias a un transmisor que les donó la UNAM de 1,000 watts.

Dos años más tarde se adquirió un transmisor de 5,000 watts para la frecuencia FM y de 3,000 watts para AM, lo que permitió extender la señal. Según dice, al principio la señal sólo cubría entre 15 y 20 kilómetros a la redonda. Hoy día llega a gran parte del Estado, e incluso han recibido comentarios de personas que escuchan la transmisión de Radio Universidad en Tabasco y Guatemala, por ejemplo.

En la web

Actualmente cualquiera puede escucharlos por otra vía, la de internet: en 1996 se convirtieron en la primera estación en Hispanoamérica en emitir su señal en tiempo real por la web, afirma Cecilia Zavala Alcocer, actual directora de Radio Universidad.

En cuanto a la programación, sigue siendo cultural y da cabida, como desde su comienzo, a programas musicales de Gran Bretaña, Francia, Rusia y Alemania, entre otros países.

Otro veterano integrante de la radio universitaria es Marco Cortés Navarrete, quien durante 24 años ha laborado en la Universidad. En 1979, cuando era alumno de preparatoria, hizo sus primeros trabajos en la radio y luego experimentó en otros medios de comunicación, como la televisión y la prensa.

Durante un tiempo trabajó en Chihuahua, en un periódico de esa entidad, hasta que en 1983 retornó a Mérida y se integró de nuevo a la Uady.

Propiamente su trabajo en Radio Universidad se ha desarrollado en los últimos 10 años, cuando se fusionaron en una sola dirección las áreas de prensa, radio y televisión universitaria.

Los noticiarios de Radio Universidad han sido su campo de trabajo como espacio de divulgación de las actividades de la casa de estudios, que dan muestra de cómo la Uady se vincula con los sectores productivo, público, social y económico.

La directora de Radio Universidad señala que los 43 años al aire se celebran con una programación especial que empezó a generarse el miércoles 1 pasado y continuará hasta el 13 de mayo.—


Iris Ceballos Alvarado
http://www.yucatan.com.mx