Este post es una adaptación del guion que se transmitio el 23 de enero de este año, en radio universidad (UADY)
Idea Original:Nhaxyelli Ramírez
Investigación: Grisel Riverón
Redacción y edición: Nhaxyelli Ramírez, Grisel Riverón.
Hoy los archivos (Sección titulada"Archivos globales") se abren en Salzburgo, Austria el 27 de Enero de 1756, año en el que nace este genio de la música universal.
Se cuenta que era capaz de tocar el clavicordio cuando sólo tenía tres años, que a los cinco compuso su primera pieza orquestal, que de niño era capaz de memorizar una partitura para orquesta con sólo escucharla una vez, o que posteriormente podía crear en su mente toda una pieza musical incluso antes de ir escribiendo la parte de cada instrumento.
Al hablar de la genialidad en música, Amadeus Mozart surge casi de forma obligada. Pero esto en cierto modo era consecuencia de que su padre Leopoldo Mozart, también compositor, lo rodeo de música, fue su educador, promotor y consejero musical, y con todo eso lo convirtió en uno de los “espectáculos” preferidos de las cortes del momento. Por ello el mismo a los 14 años, se nombraba 'bufón'.
Sus giras por Europa donde alcanzó gran éxito, lo hicieron empaparse en el estilo francés, y del estilo galante de Bach, quien fuera una de las grandes influencias del Wolfang y también pudo convivir con la celebre Orquesta Mannheim una de las dos orquestas importantes de ese entonces. Las cuales fueron precursoras de las orquestas actuales.
La orquesta de Viena como en la de Mannheim se introdujeron notables cambios tanto en el arte de la instrumentación como en los motivos musicales básicos del material sinfónico. Y uno de los promotores de estos cambios fundamentales fue precisamente Mozart pero ya en una edad mas adulta.
Cuando Wolfang cumplió los 11 años la familia se estableció en Viena, y allí comenzó a escribir una misa solemne, varias sinfonías, algunos lieder , es decir canciones que hablaban de los sentimientos naturales del pueblo enfrentados a las maldades de la nobleza; pero sobre todo, empezó a cultivar el género operístico, en particular la Opera Buffa o Drama jocoso y las mas representativas son Las bodas de Fígaro y Don Giovanni.
Su influencia mas fuerte para crear opera Buffa fue Christoph W. Gluck que trató de equilibrar lo musical y dramático haciendo que el primero reflejara el segundo. De este modo consiguió una nueva unidad musicales decir simplicidad clásica que culmina en las obras de Rossini y Mozart.
Pero todo este trabajo al principio fue impulsado por el príncipe-arzobispo de Salzburgo, hombre que no supo apreciar el talento del adolescente. Y Mozart conciente de su éxito, rompió el régimen de servidumbre hacia un noble, y prácticamente fue de los primeros que trataron de vivir únicamente de los encargos que le hicieran. Esto hizo que compusiera piezas de todo tipo. Su música, interpretada sin interrupción, ocupa aproximadamente diez días, con sus noches respectivas.
Haydn y Mozart elaboraron y maduraron las formas de la sinfonía pero también de la sonata dándole una mayor expresión musical, como por ejemplo en las sonatas le dieron la forma totalmente melancólica e intimista vaya ¡entre mas triste mejor!
Mozart eleva el rango de la participación femenina y cuida con mimo los aportes orquestales y vocales; en la música galante marca una muy lograda expresividad; a la música de cámara otorga gran intensidad sonora y riqueza en las combinaciones instrumentales; la música religiosa la compone y ejecuta con profunda religiosidad, especialmente en las "Misas" como por ejemplo su Misa de coronación que es de las mas conocidas. Sus cuartetos para cuerdas le dan vida propia a esta familia instrumental. Los instrumentos de viento como el clarinete tomaron importancia en el quehacer sinfónico esto obedeciendo a su odio por el sonido de la flauta. Las Serenatas retoman su clarísimo puro y sencillo en resumen Mozart tiene la gran habilidad de captar lo mejor de las diversas corrientes de su tiempo con todo profesionalismo pero sin dejar de disfrutar y jugar con su música.
La obra de Mozart fue enorme en cuanto a música pero muchas veces no se toma en cuenta, todo su legado en textos y libretos. Pero todo este descomunal trabajo de mas de 600 obras no le dio una muerte digna y murió entre muchos problemas económicos y personales antes de cumplir los 36 años. Algunos como Goethe y Haydn, quien fuera ídolo de Mozart, se han atrevido a decir que esta producción tan intensa y basta era su manera de demostrar la existencia de Dios y para llegar a El tenia que rayar en la perfección.
Infantil, procaz, inmaduro, enfermo de mil males, libidinoso, inestable, provocador, estrafalario, escatológico…así era Mozart pero no se puede olvidar que a las mentes con esa capacidad les es muy difícil vivir si es que están rodeadas de mediocridad, envidia, mezquindad y recelos. En su corta vida, Mozart vivió momentos de éxito y reconocimiento, sobre todo en la infancia, pero hubo mucho más. El distanciamiento del público, la incomprensión de algunos de sus colegas, las repetidas dificultades económicas terminaron por minar su frágil equilibrio emocional.
Auque si tuvo grandes momentos de paz, los cuales encontró en Las Tenidas (reuniones masónicas) ya que para él eran un lugar de opinión libre y de encuentro con sus hermanos de Logia a los que apreciaba sobremanera. Tal fue su entusiasmo por la logia, que en muy poco tiempo llegó a ser Maestro, entonces el penúltimo grado hasta Gran maestro. Por el su padre y Haydn entraron con los Masones y esta etapa marco su música por ejemplo en “La flauta mágica” , donde predominaba el No. 3 ya que este es un número masónico importante y en esta obra aparecen 3 acordes mayores en la obertura, tres hadas, tres niños que conducen al protagonista por el bosque, tres instrumentos mágicos, tres pruebas, tres cualidades del protagonista, tres templos, etc.. A partir de esa época su música se vuelve mas fascinante ya que la llena de mas misterios.
Mucho podemos escuchar de Mozart en la radio en al televisión, es una obligación oírlo, pero es mejor sentirlo. Interpretes ay miles pero que se acerquen a su perfección, escasas. Podemos ver incluso aquí o en el resto del mundo, ovaciones histéricas y de pie pero al cerrar el telón no existe un solo pensamiento inteligente en el auditorio. Pero eso a fin de cuentas es falta de educación, de sensibilización y por que se nos venden ideas falsas del sentido del arte.
Mozart fue un incomprendido en su tiempo y pasa el tiempo y lo sigue siendo. Los músicos solo estudian las partituras pero no la vida que encada nota representa. El esnobismo y la comercialización se han apropiado de la música pero dudo que se adueñen de lo sublime de ese Misterio. De ese genial niño perpetuo. [...]
Idea Original:Nhaxyelli Ramírez
Investigación: Grisel Riverón
Redacción y edición: Nhaxyelli Ramírez, Grisel Riverón.
Hoy los archivos (Sección titulada"Archivos globales") se abren en Salzburgo, Austria el 27 de Enero de 1756, año en el que nace este genio de la música universal.
Se cuenta que era capaz de tocar el clavicordio cuando sólo tenía tres años, que a los cinco compuso su primera pieza orquestal, que de niño era capaz de memorizar una partitura para orquesta con sólo escucharla una vez, o que posteriormente podía crear en su mente toda una pieza musical incluso antes de ir escribiendo la parte de cada instrumento.
Al hablar de la genialidad en música, Amadeus Mozart surge casi de forma obligada. Pero esto en cierto modo era consecuencia de que su padre Leopoldo Mozart, también compositor, lo rodeo de música, fue su educador, promotor y consejero musical, y con todo eso lo convirtió en uno de los “espectáculos” preferidos de las cortes del momento. Por ello el mismo a los 14 años, se nombraba 'bufón'.
Sus giras por Europa donde alcanzó gran éxito, lo hicieron empaparse en el estilo francés, y del estilo galante de Bach, quien fuera una de las grandes influencias del Wolfang y también pudo convivir con la celebre Orquesta Mannheim una de las dos orquestas importantes de ese entonces. Las cuales fueron precursoras de las orquestas actuales.
La orquesta de Viena como en la de Mannheim se introdujeron notables cambios tanto en el arte de la instrumentación como en los motivos musicales básicos del material sinfónico. Y uno de los promotores de estos cambios fundamentales fue precisamente Mozart pero ya en una edad mas adulta.
Cuando Wolfang cumplió los 11 años la familia se estableció en Viena, y allí comenzó a escribir una misa solemne, varias sinfonías, algunos lieder , es decir canciones que hablaban de los sentimientos naturales del pueblo enfrentados a las maldades de la nobleza; pero sobre todo, empezó a cultivar el género operístico, en particular la Opera Buffa o Drama jocoso y las mas representativas son Las bodas de Fígaro y Don Giovanni.
Su influencia mas fuerte para crear opera Buffa fue Christoph W. Gluck que trató de equilibrar lo musical y dramático haciendo que el primero reflejara el segundo. De este modo consiguió una nueva unidad musicales decir simplicidad clásica que culmina en las obras de Rossini y Mozart.
Pero todo este trabajo al principio fue impulsado por el príncipe-arzobispo de Salzburgo, hombre que no supo apreciar el talento del adolescente. Y Mozart conciente de su éxito, rompió el régimen de servidumbre hacia un noble, y prácticamente fue de los primeros que trataron de vivir únicamente de los encargos que le hicieran. Esto hizo que compusiera piezas de todo tipo. Su música, interpretada sin interrupción, ocupa aproximadamente diez días, con sus noches respectivas.
Haydn y Mozart elaboraron y maduraron las formas de la sinfonía pero también de la sonata dándole una mayor expresión musical, como por ejemplo en las sonatas le dieron la forma totalmente melancólica e intimista vaya ¡entre mas triste mejor!
Mozart eleva el rango de la participación femenina y cuida con mimo los aportes orquestales y vocales; en la música galante marca una muy lograda expresividad; a la música de cámara otorga gran intensidad sonora y riqueza en las combinaciones instrumentales; la música religiosa la compone y ejecuta con profunda religiosidad, especialmente en las "Misas" como por ejemplo su Misa de coronación que es de las mas conocidas. Sus cuartetos para cuerdas le dan vida propia a esta familia instrumental. Los instrumentos de viento como el clarinete tomaron importancia en el quehacer sinfónico esto obedeciendo a su odio por el sonido de la flauta. Las Serenatas retoman su clarísimo puro y sencillo en resumen Mozart tiene la gran habilidad de captar lo mejor de las diversas corrientes de su tiempo con todo profesionalismo pero sin dejar de disfrutar y jugar con su música.
La obra de Mozart fue enorme en cuanto a música pero muchas veces no se toma en cuenta, todo su legado en textos y libretos. Pero todo este descomunal trabajo de mas de 600 obras no le dio una muerte digna y murió entre muchos problemas económicos y personales antes de cumplir los 36 años. Algunos como Goethe y Haydn, quien fuera ídolo de Mozart, se han atrevido a decir que esta producción tan intensa y basta era su manera de demostrar la existencia de Dios y para llegar a El tenia que rayar en la perfección.
Infantil, procaz, inmaduro, enfermo de mil males, libidinoso, inestable, provocador, estrafalario, escatológico…así era Mozart pero no se puede olvidar que a las mentes con esa capacidad les es muy difícil vivir si es que están rodeadas de mediocridad, envidia, mezquindad y recelos. En su corta vida, Mozart vivió momentos de éxito y reconocimiento, sobre todo en la infancia, pero hubo mucho más. El distanciamiento del público, la incomprensión de algunos de sus colegas, las repetidas dificultades económicas terminaron por minar su frágil equilibrio emocional.
Auque si tuvo grandes momentos de paz, los cuales encontró en Las Tenidas (reuniones masónicas) ya que para él eran un lugar de opinión libre y de encuentro con sus hermanos de Logia a los que apreciaba sobremanera. Tal fue su entusiasmo por la logia, que en muy poco tiempo llegó a ser Maestro, entonces el penúltimo grado hasta Gran maestro. Por el su padre y Haydn entraron con los Masones y esta etapa marco su música por ejemplo en “La flauta mágica” , donde predominaba el No. 3 ya que este es un número masónico importante y en esta obra aparecen 3 acordes mayores en la obertura, tres hadas, tres niños que conducen al protagonista por el bosque, tres instrumentos mágicos, tres pruebas, tres cualidades del protagonista, tres templos, etc.. A partir de esa época su música se vuelve mas fascinante ya que la llena de mas misterios.
Mucho podemos escuchar de Mozart en la radio en al televisión, es una obligación oírlo, pero es mejor sentirlo. Interpretes ay miles pero que se acerquen a su perfección, escasas. Podemos ver incluso aquí o en el resto del mundo, ovaciones histéricas y de pie pero al cerrar el telón no existe un solo pensamiento inteligente en el auditorio. Pero eso a fin de cuentas es falta de educación, de sensibilización y por que se nos venden ideas falsas del sentido del arte.
Mozart fue un incomprendido en su tiempo y pasa el tiempo y lo sigue siendo. Los músicos solo estudian las partituras pero no la vida que encada nota representa. El esnobismo y la comercialización se han apropiado de la música pero dudo que se adueñen de lo sublime de ese Misterio. De ese genial niño perpetuo. [...]
